¿Qué hacemos en vacaciones? Vampiros [ go ]
Con mis hijos, jugando con Gimp, transformamos en vampiros unas cuantas fotitos, gracias a este tutorial de Todo Gimp
He aquí el primer resultado. Muchas gracias a nuestro modelo, L3stat 
Segundo intento:
Fotos de fondo: http://commons.
Gimp: Hacer un dibujo basándose en una foto [ go ]
Las personas que no sabemos dibujar, cuando queremos hacer un dibujo de “un lindo perrito”, “una casa”, o cualquier objeto sin tener un modelo, solemos caer en el cliché que tenemos en la cabeza… casita con techo a dos aguas, chimeneas, ventanita… todo material sabrosísimo para un psicólogo de esos que hacen tests.
Si queremos hacer un dibujo diferente, podemos basarnos en una foto y empezar “calcándola”.
Por ejemplo, yo tomé esta foto de mi perrita:
Y la “calqué” primero, siguiendo después con una versión libre. Esto fue lo que obtuve en unos pocos minutos (¡lo que haría situviera tiempo!)
Primera versión: 
Versión mejorada: 
¿Cómo se hace?
Primero: se abre la foto y se guarda con otro nombre.
Segundo: se crea una capa nueva (menú Capa / opción Capa Nueva)
Tercero: calcamos la foto utilizando la herramienta de rutas y pulsando el botón “trazar ruta”.
Aqui se puede ver un video sobre cómo se utiliza esta herramienta:
Cuarto: cuando queremos ver cómo va quedando, ocultamos la capa de fondo. Si no ves la lista de capas, pulsá CTRL+L.
Aprenda Gimp… a los tropezones [ go ]
Este es un libro que contiene en cada capítulo un ejercicio explicado paso a paso para aprender a utilizar Gimp, el programa libre de retoque fotográfico.
Y aquí el libro en línea, todo esto gracias a la excelente herramienta para crear libros: booki.cc
Aprenda Gimp a los tropezones [ go ]
Todos los autores prometen que sus libros y tutoriales serán paso a paso y el conocimiento crecerá suavemente dentro del lector, que encontrará la felicidad de ser guiado por la vía del saber como quien recorre el Tigre en un catamarán.
Bueno, después de escribir bastante sobre Gimp, descubrí que todo esto empieza a envejecer porque ya salió una nueva versión y tal vez haya algunas diferencias que conviertan en obsoletas las explicaciones.
Por lo tanto, decidí de una vez por todas ordenar todo ese material para quien tenga ganas de aprender a usar Gimp o de usar estas guías con sus alumnos en clase. Y prometo continuar trabajando en este material renovándolo de acuerdo a la nueva versión, para finalmente armar un libro para el proyecto Sembrando Libertad.
Mi material sobre gimp, ordenado de más simple a más complejo, dedicado a mis dos o tres lectores del blog (y a todos aquellos que me prometieron que alguna vez van a ponerse a aprender Gimp…):
Nivel principiantes
- Recortar, señalar y difuminar (lo que hacemos los docentes con las imágenes para nuestros alumnos)
Nivel Intermedio
Avanzados
Usando capas en Gimp [ go ]
Cuando una persona utilizó algún graficador en su vida, no se sorprende ya con pinceles, texturas y algunos trucos interesantes del dibujo en una computadora… Pero cuando conoce las capas, se le abre un mundo de posibilidades desconocidas hasta el momento.
¿Qué son las capas?
Para comprender lo que son las capas, nada mejor que imaginar que eso que estamos viendo es una pila de papeles de calcar que tienen diferentes dibujos.
En el ejemplo hay cuatro capas:
- El cielo está debajo de las demás capas (imaginemos que tenemos un papel completamente pintado de cielo)
- Sobre el cielo está el suelo, como si estuviera dibujado en un papel transparente.
- Sobre el suelo, el tronco del árbol.
- Arriba de las demás capas, se encuentra la copa del árbol.
Esas capas pueden verse en el panel de la derecha. Cada capa tiene a la izquierda un ojo. Al hacer clic en el ojo se oculta o se muestra cada una de las capas. A la izquierda, está oculta la capa del tronco del árbol. A la derecha, se ocultó la copa.
Utilizando las flechas hacia arriba y hacia abajo, se puede alterar la posición (en la pila de papeles) de la capa seleccionada. En este ejemplo, en el primero la copa del árbol está sobre el tronco, y en el segundo el tronco está sobre la copa:
¿Y para qué sirven las capas?
Básicamente, trabajar con capas permite tener elementos superpuestos sin perder la información de cada uno de ellos: puedo hacer una cara, crear una capa nueva y agregar los ojos. Si no me gustan los ojos los elimino y no modifiqué la base de la cara….
También para modificar cada elemento por separado, ocultando y mostrando cada una de las capas cuando queremos trabajar en un detalle.
Por otra parte, es posible duplicar capas, y así obtener por ejemplo, muchos árboles, y como se puede modificar el tamaño de cada capa, se puede crear un bosque bastante fácilmente…
Para hacer este bosque, una vez que tuve la base de un árbol, utilicé las siguientes opciones:
- Duplicar capa (menú capas, o icono debajo del panel de capas)
- Mover capa (herramienta Mover, en la caja de herramientas)
- Llevar hacia abajo las capas que deben verse lejos (arrastrando la capa en el panel de capas, o utilizando las flechas debajo del panel de capas)
- Achicar la capa que está detrás (menú capas, escalar capa)
- Modificar el color de la capa (menú colores, Tono y saturación)
Cómo crear un PNG con transparencia a partir de una foto [ go ]
Me pregunta un amigo cómo crear un archivo PNG que tenga fondo transparente.
Los pasos son los siguientes:
- Abrir en Gimp la foto en cuestión, por ejemplo, esta deliciosa torta de manzana:
- Añadir un canal alfa a la capa, mediante el menú Capa / Transparencia / Añadir canal alfa.
- Seleccionar las áreas que van a ser transparentes y eliminar usando la tecla suprimir. Las zonas transparentes se veran cuadriculadas en dos tonos de gris, como el extremo superior derecho en esta imagen:
- Guardar el archivo con formato PNG, utilizando Guardar como o Exportar (dependiendo de la versión de Gimp).
Dedicado a @l3stat
Cómo invertir los colores de una imagen en Gimp [ go ]
Este post es muy pero muy básico, dedicado a mi papá que me dijo que tiene cientos de imágenes escaneadas que tienen letras negras sobre fondo blanco, y necesita invertirlas para que se lea mejor.
Para cualquier persona que tenga instalado el Gimp (acá está el link para descargar el programa e instalarlo), es muy simple aplicar algunos efectos sobre una imagen completa.
Si tenemos una imagen en blanco y negro y queremos invertir los colores (que lo que es negro quede blanco y lo que es blanco quede negro… y no me pregunten qué pasa con lo que es gris…), tenemos que seguir estos pasos:
1) Abrir la imagen (si está en la web, hacer clic con el botón derecho, guardar imagen, observar en qué carpeta se guarda y después abrirla). Para eso se puede usar el menú Archivo / Abrir o también se puede abrir el Gimp y “pegar” (con CTRL+V, por ejemplo) la imagen que uno copió previamente. O tomar el archivo y arrastrarlo a la ventana de Gimp.
2) Hacer clic en el menú Colores / Invertir
Este es el resultado:
3) Guardar el archivo (con Archivo / Guardar, o con CTRL+S)
Otras cosas que pueden aplicarse a la imagen completa son:
Agregar sombra – Menú Filtros / Luces y sombras / Sombra arrojada
Agregar borde – Menú Filtros / Decorativos / Añadir borde
Efecto foto antigua – Menú Filtros / Decorativo / Foto antigua
En el menú Filtros hay muchos más efectos que pueden aplicarse, y usar la opción Deshacer si el resultado no es como uno lo esperaba.
Cómo corregir los ojos rojos en una foto usando Gimp [ go ]
Vamos a modificar los ojos rojos de esta foto:
Lo primero que tenemos que hacer es delimitar los ojos, usando la Herramienta de selección elíptica:
Para seleccionar ambos ojos pulsamos la tecla de mayúscula mientras delimitamos el segundo ojo (agregamos a la selección anterior en lugar de crear una selección nueva).
Una vez que los ojos están seleccionados, usamos Filtros / Realzar / Quitar ojos rojos.
Vamos a tener que elegir el umbral de tolerancia, es decir, si la zona afectada es más grande o más chica.
Pulsamos aceptar, y ¡listo!
Lo que hace este filtro es quitar la tonalidad roja del sector seleccionado, con lo cual si elegimos algo que no sea un ojo (los aros, por ejemplo, o una zona de los ojos que incluya todo alrededor), obtendremos zonas grisadas.
Agregar un sello, recuadro o cintillo a una foto usando Gimp [ go ]
Este es un post muy básico, para alguien que recién empieza a utilizar Gimp. Otros post de nivel básico de Gimp: Dibujando figuras en Gimp, Gimp para docentes, Cómo armar un collage con fotos en Gimp, Cómo scannear usando Gimp.
Muchas veces necesitamos pegar una imagen sobre otra, algo así como un sello, cintillo o marco:
Vamos a pegar esta cinta argentina (autor: Lobo argentino) sobre una foto.
El primer paso será abrir el archivo de la foto en Gimp (Archivo / Abrir).
Después, copiar la imagen que vamos a superponer (usando el botón derecho del mouse, opción copiar):
Esto pondrá la imagen en el portapapeles. Ahora vamos a pegar la cinta sobre el perrito, pero como una nueva capa (Editar / Pegar como / Capa nueva)
Seguramente la cinta es de un tamaño diferente al que necesitamos, en mi caso es muy grande y por eso se ve sólo una parte (podría ser que no se viera nada, pero inmediatamente lo vamos a resolver).
Para cambiar únicamente el tamaño de la cinta vamos a usar el menú Capa, opción Escalar Capa.
Modificamos uno de los dos números (Anchura o Altura), y el otro se va a modificar automáticamente para mantener la proporción (si no mantenemos la proporción, la imagen se deforma, quedando más ancha o más alta que la original). Hacemos clic en el botón Escala.
Por último, acomodamos la cinta en la posición en que queremos que esté, usando la herramienta Mover. No olvidemos que existe la opción Deshacer (CTRL-Z) por si nos equivocamos y movemos otra capa.
Sólo nos falta guardar el archivo, preferentemente con un nombre diferente (Archivo / Guardar como). En Gimp tenemos que escribir el nombre y la extensión del nuevo archivo, así que escribimos por ejemplo: perro argentino.jpg
Ahora vamos a hacer algo un poquito más complicado, que es añadir el marco de este cuadro a la foto del perrito. Los primeros pasos son los mismos:
- Copiar el marco
- Pegarlo como capa nueva
- Redimensionarlo
En el caso del marco del cuadro necesitamos hacer un paso más: agrandar el “lienzo”, usando Imagen / tamaño del lienzo. Esto nos va a servir si queremos que el marco quede por fuera de la imagen y no superpuesta tapando los bordes. Podemos agrandar mucho el lienzo sin importar que queden franjas vacías, porque el último paso será recortar lo que sobre.
También puede ser que necesitemos rotar el marco (ponerlo en sentido horizontal). Para ello utilizamos Capa / Transformar / Rotar 90° en sentido horario (o antihorario).
A continuación debemos seleccionar la parte de la pintura (con la herramienta de recorte rectangular) y eliminarla (pulsando la tecla suprimir):
Utilizando la herramienta Mover, reacomodamos la capa de abajo:
Podemos volver a redimensionar la capa del recuadro hasta encontrar el tamaño justo.
Finalmente, con la herramienta de selección rectangular, seleccionamos el marco completo y elegimos Imagen / Recortar a la selección, para eliminar las partes que sobran de la imagen.
Eliminar un objeto en Gimp [ go ]
Muchas veces tenemos una foto buenísima pero tiene una persona que ya no queremos ver o un objeto que no queremos mostrar… ¿cómo hacemos para eliminar esa persona u objeto intentando que se note lo menos posible? (el padre de un amigo mío, sabiamente, decía en las fotos familiares “las novias en las puntas así después podemos recortar la foto”)
Una posibilidad es usar la herramienta de clonación.
Supongamos que por algún motivo incomprensible queremos borrar el mate de esta foto:
El primer paso será hacer zoom (pulsando la tecla + es para mí la manera más cómoda), y elegir la herramienta de clonación. Observar bien los alrededores de lo que queremos eliminar y elegir una parte del mismo fondo (remera, árbol o pasto en este caso) que reciba la misma cantidad de luz.
Presionar la tecla CTRL y hacer clic en esa región (“tomar el patrón”), y después arrastrar (sin CTRL) sobre el lugar donde queremos clonar esa textura, cuidando la dirección y la longitud de nuestros movimientos.
En este ejemplo, para la remera utilicé movimientos en diagonal y horizontal, y para el árbol movimientos verticales. El brazo tuve que clonarlo utilizando un patrón del cuello:
Es importante observar que al clonar se mueven dos círculos: el que toma el patrón y el que nosotros movemos con el mouse. Por esto, para algunas texturas va a convenir hacer movimientos verticales, para otras horizontales, para algunas convienen los bordes difusos y para otras no, y para algunas convienen los pequeños recorridos y en otras conviene más hacer “golpeteos”.
Aquí está lo que yo logré, seguramente con tiempo y paciencia se puede hacer algo mejor:
En este otro ensayo copié el pasto en una nueva capa para trabajar tranquila, y lo cloné con franjas horizontales, creo que quedó más natural:
Otro tutorial y de paso un sitio interesantísimo: Foto Libre
